Meia Noite em Paris

junho 24, 2011

Meia Noite em Paris

Método Comprometedor

A Cena: Após realizar outra de suas rotineiras viagens no tempo, o escritor Gil Pender (Owen Wilson) volta para a Paris dos anos 20 e numa festa reencontra Luis Buñuel, ocasião em que o primeiro aproveita para “dar” ao surrealista uma dica de roteiro para um filme, qual seja a filmagem de um jantar do qual os convidados não conseguem se retirar. Ensimesmado, Buñuel questiona Gil por qual motivo as pessoas não conseguem sair do evento e, como resposta, ouve apenas que aquilo seria algo para o cineasta refletir, muito embora a ele seja adiantado que máscaras e padrões comportamentais fatalmente ruiriam a partir daquela situação extrema. Ainda embasbacado com a ideia, Buñuel é deixado falando sozinho e repetindo a pergunta: “por que eles não podem deixar o lugar?”.

O Filme: Meia Noite em Paris (Midnight in Paris, EUA, 2011).

Conclusão: Como sabido, a piada metalingüística elaborada por Woody Allen envolve o Anjo Exterminador (México, 1962), obra clássica de Luis Buñuel. Dentro deste contexto, tem sido comum o entendimento de que o novo longa-metragem de Allen é melhor degustado se presente no espectador um conhecimento prévio sobre a história da arte, domínio esse, vale dizer, que se revela como principal gargalo de Meia Noite em Paris, pois:

· ou as piadas não são entendidas e, com isso, o filme perde sentido para alguns

· ou a metalinguagem é absorvida e, ato contínuo, apreciada ou repudiada, visto que as retratações de determinados seres resultam de certas liberdades “artísticas” passíveis de incômodo.

Neste passo, analisando o exemplo da supracitada cena, soa razoável o pensamento de que, por mais maluca que pudesse parecer, dificilmente uma idéia seria chocante o suficiente para Buñuel – ainda mais se levar-se em conta que na época encenada por Allen, o espanhol tanto já era amigo de Man Ray e Salvador Dalí quanto, por uma razão de cronologia, já filmara com este último o provocante Um Cão Andaluz (França, 1929)¹.

Desta feita, o grande problema de Meia Noite... reside não na abordagem fantasiosa do roteiro – até porque tal viés não é estranho na filmografia de Allen, vide o caso de A Rosa Púrpura do Cairo (EUA, 1985) – e sim no método com o qual certos artistas são homenageados².

Dito isso, outras duas ponderações merecem registros, quais sejam a composição deliberadamente maniqueísta das naturezas simpáticas ou antipáticas dos personagens principais bem como o aspecto por vezes formulaico de uma história que leva o protagonista a, ao fim de sua jornada, rever conceitos para, em seguida, admitir-se feliz consigo mesmo e com seu meio de origem.

Tantas reservas, entretanto, não impedem - por mais contraditória que possa ser - a conclusão de que, em sendo um filme de Woody Allen, Meia Noite em Paris naturalmente se porta como um programa acima da média e que jamais deve ser encaixado na concepção simplista do termo cinema cartão-postal, afinal essência e conteúdo são elementos que indiscutivelmente não faltam a obra.

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1. Uma vez montado Um Cão Andaluz, Buñuel não sabia o que fazer com a produção. A solução surgiu quando lhe foi apresentado Man Ray que, por sua vez, acabara de rodar O Mistério do Castelo de Dé e procurava um complemento de programa para a realização de uma sessão do filme (FONTE: BUÑUEL, Luis, Meu Último Suspiro. São Paulo: Cosac Naify, 2009. P. 153).

2. Neste sentido, é preciso ser justo e frisar que apesar de ser possível identificar um olhar caricato de Allen para com os surrealistas, não se há de compreender este como um gesto de gosto duvidoso, mas sim como mera opção humorística.