O Monge

Mar de Referências

                   O Monge (França/Espanha, 2011) tem um jeitão de thriller hollywoodiano embora não abdique da perfumaria europeia característica de sua nacionalidade. Neste passo, tal aroma se mostra perceptível, por exemplo, nos cortes que fechando em círculo a lente da câmera emulam um recurso comumente utilizado a época do cinema mudo, principalmente dentro da estética expressionista de fotografia com altos contrastes entre claro e escuro.

                     Não a toa a trama do religioso que tem suas crenças testadas e aniquiladas por Lúcifer em muito se relaciona com um universo recorrente no expressionismo alemão, qual seja o da literatura romântico-fantástica que se debruçava sobre experiências irrealistas marcadas pelas jornadas de poder de seres destituídos de bondade, cujos desdobramentos demoníacos lhes garantiam a transição entre várias identidades e/ou corpos conforme a necessidade de suas obsessões malévolas e de seus objetivos violentos¹.

                    As referências, ressalte-se, não param por aí, visto que:

– o pequeno trecho da freira que tem um ‘desvio de conduta’ drasticamente punido remete a personagem Suzanne do filme A Religiosa (França, 1966) - adaptação da obra do iluminista Denis Diderot comandada por Jacques Rivette;

– o cerne do enredo, qual seja o processo que torna corrompida a natureza e fé do monge lembra por demais os vários percalços e dramas experimentados por Viridiana no filme homônimo de Luis Buñuel rodado na Espanha em 1961².

          Em meio a este cenário, cabe frisar que a produção em análise é, na verdade, a adaptação cinematográfica de um romance gótico, publicado em 1796 por Matthew G. Lewis, cujos elementos e reviravoltas já haviam tanto sido trabalhados antes quanto retrabalhados posteriormente em obras literárias das mais diversas, o que, por certo, justifica o quê de previsibilidade que as vezes paira no ar, característica essa que, ao invés de ser encarada como demérito do longa-metragem, há de ser contextualizada com base nas referências suscitadas para que, desta feita, prevaleça na memória a toada elegante, misteriosa e sensual do trabalho do diretor Dominik Moll.

            Ante o exposto, O Monge merece ser compreendido como um eficiente entretenimento para adultos, o que, convenhamos, é um relevante ponto positivo, considerando que, com raras exceções, esse é um filão cada vez mais esquecido pela indústria cinematográfica. Destaque-se, por fim, o elenco composto por Vincent Cassel, em mais uma atuação irretocável, e Déborah François interpretando o tipo ambíguo e sedutor que tão bem lhe cai desde o ótimo Ao Lado da Pianista (França, 2006).

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1. Neste sentido, se destacam, a título de exemplo, obras como As Mãos de Orlac (1924) suspense dirigido por Robert Wiene e Fausto (1926) de F.W.Murnau.

2.  Leia mais sobre Viridiana e A Religiosa em http://setimacritica.blogspot.com.br/2010/10/viridiana-religiosa.html.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Le Moine

Direção: Dominik Moll

Produção: Michel Saint-Jean

Roteiro: Dominik Moll, Anne-Louise Trividic

Elenco: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder, Geraldine Chaplin, Roxane Duran, Frédéric Noaille, Javivi, Martine Vandeville

Fotografia: Patrick Blossier

Trilha Sonora: Alberto Iglesias

Estreia Mundial: 11.07.2011

Estreia no Brasil: 07.09.12

Duração: 101 min.